电影行业进入全产业链融合之路 版权仍待重点保护

随着国家政策对文化产业的倾斜，我国电影产业在2015年迈入新的高速增长期。在9月初，还没有进入国庆黄金档前，全国票房已经突破300亿元，超过了2014年全年296亿元票房。相比以前，超10亿元票房电影越来越多。据统计，暑期档仅《煎饼侠》、《大圣归来》、《捉妖记》3部电影贡献票房超45亿元。

一组数据似乎可以证明我国电影产业的发展速度。根据相关统计，2015年上半年，全国共上映新片161部，同比增长22.9%，总票房203.63亿元，同比增长48.9%。全国荧幕总数超过28000块。从2005年到2014年，票房从20.46亿元增长到296.39亿元，且维持了每年30%左右的增长速度。业界普遍认为，2015年票房可以突破400亿元大关。

此外，提及此次电影产业的高速发展，业内人士普遍认为离不开互联网的深度融合。近年来，互联网公司开始陆续进军影视业。2014年6月，阿里巴巴完成对阿里影业的收购；今年9月，腾讯宣布成立腾讯影业和企鹅影业，高调加入电影行业。随着跨界资本的纷纷进入，互联网与电影的融合成为大势所趋。

与此同时，高速发展下的电影产业仍旧存在许多顽疾。质量低下、版权问题、过度娱乐化仍旧长期存在且难以解决。业内人士表示，我国电影产业就像一根线拉着的气球，这些问题如果无法从根本上得到解决，就会慢慢腐蚀那根线，一旦达到一定程度，线断了，气球最终的结果也只能是如同气泡一样破灭。

新业态下的快速发展

互联网的快速发展席卷了众多行业，电影行业也不例外。仔细观察不难发现，如今的电影行业无论在生产制作还是在后期销售都有互联网的身影。从某种意义上来讲，也正是由于有了互联网的促进作用，国内电影产业才会得到如此高速的发展。

“互联网的快速发展与融合给电影行业带来了非常实际的好处，无论从前期的规避风险还是到后期的影票销售上都扮演着非常重要的‘角色’。”北京光彩影业总经理韩轶在接受记者采访时表示，现在电影行业从众筹模式、大数据分析、影票销售都需要互联网的参与。

在暑期档取得良好票房的《大圣归来》就是电影众筹成功的典型案例之一。在两个月的档期里，《大圣归来》票房超过9.6亿元，成为有史以来海外版权销量最好的中国动画电影。而这部影片的宣发以及众筹模式也被业内津津乐道。

按照《大圣归来》出品人、总制片人、高路动画董事长路伟的思路来讲，电影消费的是“粉丝”。过去，“粉丝”在前几天都被消费完了，票房就会一路走低，形成电影票房惯常的L形路线。因此，《大圣归来》宣发团队充分利用社交媒体进行传播，首先是核心粉丝，即“国漫迷”；其次是外围粉丝，即“西游迷”；再次是“路转粉”，最终实现全员营销。

韩轶表示，《大圣归来》充分利用了互联网的自由开放，通过核心粉丝利用社交工具进行“口口相传”，从而高效地对影片进行有效宣传，并且成本相对较低。众筹模式带给那些投资影片的观众不仅仅是观影体验，更有一种电影就是自己“孩子”的感觉，从而不遗余力地进行宣传。

此外，通过互联网的大数据进行分析，可以有效降低电影上市前后观众喜爱程度的不确定性所带来的票房风险。通过分析国内观影人群近期喜爱看的电影类型以及行为偏好，电影制作以及发行商可以根据用户投其所好，制作出符合市场口味的作品。

不过，互联网的融入也是一把双刃剑，给本就红火实际脆弱的中国电影带来了一些不小的麻烦。韩轶表示，互联网降低了电影拍摄门槛，许多视频网站也纷纷推出自己的电影作品，许多电影制作公司为了一味地迎合观众口味，制作出的作品过度娱乐化，使得整个中国电影市场看起来乏味可陈。

有相关媒体分析称，尽管近期市场上涌现了一些口碑与票房双赢的作品，但总体来说，国产影片质量良莠不齐，仍然存在艺术风格同质化严重、制作粗糙的通病。从前两年的《小时代》到如今的《港囧》，被口水淹没的“烂片”票房居高的现象正逐渐常态化。

逐渐走入全产业链融合之路

好莱坞电影不依赖票房盈利已经是业内皆知，好莱坞的市场衍生品收入占电影总收入的70%，远超电影票房的2倍之多。而中国电影利润仍旧主要依靠电影和广告，对于票房可能带来的风险抵抗不足。但是随着横店影视城成功后的示范效应，越来越多的影视城纷纷成立，并带动中国电影行业从单一盈利模式走向全产业链融合之路。

韩轶告诉记者，与影视城、衍生品、电影旅游的融合正逐渐被电影企业所关注，以影视城为依托，从事影视制作、影视发行、影视旅游多元化经营。这样做可以有效打通电影各产业链，从而将利益最大化。

上海社会科学院文化产业研究中心主任花建也指出，目前影视园区的产业要素高度集聚，开始从电影外景拍摄场地，逐步向电影投资、电影政策、电影拍摄、电影流通、电影旅游多方面发展。

他表示，互联网+的新型创业影视产业园区可以描述为“创业，创投，创辅”，其中创业指培育更多包括微电影和配套服务的实体，创业投资指可以吸引更多的资金进入，创业辅导指可以把更多的创业导师和相关服务机制引入。

“电影产业园区一旦形成规模，将会有效带动相关行业的快速发展，尤其是对于人才培养方面有很大帮助。”北京匠心汇智文化传播有限公司市场总监秦镭告诉记者，电影产业园区可以与电影人才教育互动发展紧密结合。

由于国内电影行业各个领域人员收入差距进一步加大，许多必要人才流失，这也是我国电影发展目前碰到的窘境。秦镭表示，利用影视基地内多元化的优质资源，学员在这里可以得到更好地学习，有效提高学员的技术与实际运作能力。

上海温哥华电影学院副院长刘海波也曾表示，电影产业园区可以和电影人才教育互动发展。他举例说，上海建设的环上大国际影视产业园区，就成为引进电影教育、培养电影人才的基地。

他表示，电影专业的学生接受的学校教育往往有能力上的短板，可以借助这个平台，进行提升技能方面的训练，同时带动整个周边的电影产业的发展，电影园区和电影教育机构通过产学研一体化而形成双赢。

秦镭告诉记者，在经历过唯票房马首是瞻的阵痛期后，越来越多的电影企业开始筹划大平台概念，通过将各优势资源贡献互补，带动全产业链的发展，从而改变票房失败可能带来的风险。

版权仍将是“熊猫级”保护对象

如果辛苦耕耘一年种出来的粮食被人偷走，想必你也会非常生气。而一部好的电影制作周期大多在2至4年，甚至最长可能达到20多年，本以为上映后会获得不错的票房收益，但不到2天便盗版横飞，投资商和电影制作公司的损失甚至难以用金钱来衡量。

徐峥在微信朋友圈曝出他自导自演的《港囧》遭遇盗版；随后，《九层妖塔》等多部国庆档热门电影也出现盗版，盗版似乎有着顽强的生命力，屡禁不绝。

9月29日，国家新闻出版广电总局电影局下发通知，对在影院盗录影片等行为严厉打击。对此，中国电影导演协会分别于10月1日和3日表示将持续关注事态发展。

秦镭表示，国家对于盗版一直深恶痛绝，也频频发文打击盗版。但盗版屡禁不绝的原因还是在面对处罚上，从盗版上获得的收益更大。在我国现行法律当中，对于盗版者的盗版行为“行政处罚多、民事赔偿少、刑事打击更少”，对盗版的惩处力度不够已经成为版权保护工作难以将盗版彻底根治的最大理由。

有相关人士表示，在《著作权法》中明确规定，不能证明侵权数额的，赔偿数额不能超过50万元。但是一部电影往往在侵权中所受到的损失远远不止这么多。维权成本太高，侵权成本太低，是法律对权利人权利保护不足的一个重要原因。

韩轶表示，在面对被盗版后，电影出品方与投资方往往是弱势群体，其所能做的只能是对这种现象进行声讨，并对盗版方发起索赔。然而在实际追讨过程中，由于盗版方很难认定，即便认定，一来追索困难，二来面对受到的损失，得到的追偿基本属于杯水车薪。

北京市通州区尚德律师事务所律师黄一凡在接受记者采访时表示，“想要彻底杜绝盗版乱象，应该对盗版者施以重罚，无论何种盗版情况，均应承担相应的刑事责任，通过严格的法律起到震慑作用。此外，电影发行商也应该在防盗版上下足功夫，尽量不要给违法分子可乘之机。”

根据相关调查，在面对质量低下，诸如影厅自行录制的盗版时，人们的接受程度不足一成，大多表示不愿意去观看。而面对高清质量的盗版时，人们的接受程度则高达八成以上。黄一凡告诉记者，如果电影发行商做好防盗版工作，盗版市场将很难生存。

此外，许多人对于“免费”享用已经习以为常，如何从根本上改变这种思想，是我国相关部门与电影企业需要去考虑的地方，也是习惯“盗版”这些人需要反思的地方。

作者：毛小北 来源：中国产经新闻报 发布时间：2015年10月13日